經典工具書籍《詩詞格律》:音律美是詩的靈魂。不通格律,何談賞詩?(附txt、pdf、mobi下載鏈接)

 imcoffeir   2018-10-12 17:22   1121 人閱讀  0 條評論

    經典工具書籍《詩詞格律》序:中華古典詩歌最大的特點,是嚴于格律。從詩歌的源頭——《詩經》開始,中國的詩,就是用來唱的。音樂性是中國詩歌的特質屬性,是它的靈魂。而中國古典詩歌的美,正是建立在它的音樂協和之美之上的。因此我們讀中國的古典詩歌,它的句式是如此均齊,節奏則參差有序,配合變化多樣的聲調和韻腳,本身就如同一首絕美的曲調,讀起來朗朗上口,比起其他任何詩作更便于人們吟誦和記憶。不懂詩的格律,我們怎么能領會詩的美感呢?

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經典工具書籍《詩詞格律》 之格 與 律


    格律,是中國古典詩歌創作的固定范式。在中華民族春秋鼎盛的唐代,詩歌的發展也迎來了一個前無古人、后無來者的頂峰。在研究前人詩歌創作精髓的基礎上,唐人發展出了完備的詩歌創作模式。

    唐詩總分兩種,一為古詩,一為律詩。在唐人的觀念中,在唐以前,上起詩經、楚辭、樂府,下訖魏晉南北朝詩歌大家,凡是唐以前的、不受律所束縛的詩歌,統稱為古詩。

    這里要插一點:從宋代以后,詩歌分類上又單獨拎出來一個“絕句”,或者按照字數不同將律詩又拆分為“五言律詩、七言律詩”(五律、七律),而又將絕句分為“五言絕句、七言絕句”(五絕、七絕)。

應知,絕句也是律詩的一種。從《詩經》開始,中國的詩歌有一個說不上是規矩的自然習慣,就是以每四句詩為一個段落,這在后來被稱為“一絕”。唐以前很多長詩中,詩人們會直接按照自己這首詩的句數,將篇名定為“X絕”。例如庾信的《和侃法師三絕》、《聽歌一絕》等。后來單獨發展出了一種全篇只有“一絕”的詩歌,即所謂“絕句”。而這種范式成型的時間,與全篇八句的標準律詩成型的時間相當,大抵還更早些。

    宋代的人不明所以,以為絕句是從律詩里“截”出四句來發明的,又稱之為“截句”,并將其獨立于律詩之外。這挺不科學。話說,我們一般以為,律詩特指的是全篇八句那種詩歌范式,其實也是一大誤解。律,不是“法律”的“律”,是“音律”的“律”。

    律詩,強調的是詩的音樂美,而非單純強調它的創作規則。由此來說,凡是合轍押韻、平仄分明、對仗工整、有板有眼的詩歌,都是律詩,包括絕句。當古漢語的單音名詞演變成現代漢語的雙音名詞后,我們又將這種事稱為“格律詩”。這種誤解就更大了。

    格與律,是兩回事。在唐人的觀念里,格是“格詩”,即講究風格的詩,其實也就是他們說的“古詩”;律是“律詩”,即講究聲律的詩,也還是“律詩”,也稱“近體詩”。

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經典工具書籍《詩詞格律》 之格律規則

  說明白了詩的分類,下面談談,律詩是怎么合于音律的。

  說到底,詩歌創作是一門語言學的藝術。而中國詩歌的格律美,正是建立在對于本民族語言的研究的基礎上。

  受印度梵音學的影響,魏晉以后,中國人對聲韻有了一定的研究。到南北朝時候,周顒、沈約等人集其大成,發展出了“四聲八病”的理論,指出當時漢民族的語言有“平、上、去、入”四聲,而詩歌創作中,應該根據音韻規律,避免八種病體。

  在此基礎上,唐人認識到,要想讓詩歌和于音律,應該重視四聲的變化與配合。

  因此逐漸地摸索出經驗,在詩句中什么地方應該用“平聲”音的字,什么地方應該用“上去入”聲之音的字,有了講究。遂有了“平仄”的理論。

  “仄”者,“不平”也。

  也就是“平聲”以外的“上去入”三聲都歸到“仄”聲里來。在詩歌創作時,平仄配合,便有了音調的起伏和變化,于是更富音樂性。

  然后就有了詩歌創作上的以下格律規則:

  一、篇有定句

  每首詩都有固定的字數,一般四或八句。其中每兩句為“一聯”,上聯稱“出句”,下聯稱“對句”。

  二、句有定字

  每一句的字數都是固定的,一般五或七字。

  三、字有定聲

  每一字位的音調有明確的規定,有的必須是平聲,有的必須是仄聲,有的則可平可仄。

  五言詩的平仄搭配只有固定的兩聯:

  仄仄平平仄,平平仄仄平。

  平平平仄仄,仄仄仄平平。

  這四個標準句,聯與聯前后互換,或句與句前后互換,便能變化出四種格式。所有的詩都無外乎此。

  七言詩則在以上標準句式的前面加上兩字,以平起的加倆仄,以仄起的加倆平:

  平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

  仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

  但是,這種平仄要求,也不是非常死板、一字不易的,為了詩歌整體上表情達意的方便,也允許一些字位“破格”,總體來說,即“一三五不論、二四六分明”。一句中奇數位的字位,平仄可換,但偶數位的字,卻不能動。

  而進行這種“破格”時,必須要避免幾種毛病:

  一是避免末位三字“三連平”或“三連仄”。比如“平平平仄仄”句,中間那個“平”,無論如何不能變成“仄”,而與末兩字重音。

  二是一聯中平仄要相對。標準句中的一聯內,出句某字位是“平”聲,對句對應字位必然是“仄”聲。如果出句平改仄,對句對應位置就要仄改平。平仄如果不能對應,就稱為“失對”。

  三是兩聯間要平仄相粘。后一聯出句(第一句)的二四六字位,必須與前聯對句(第二句)的二四六字位平仄相反。否則就是“失粘”。

四、韻有定位

    每句詩最后一字必須押韻,而且要一韻到底。什么字歸什么音調,這是有明確規定的,一般朝廷會專門頒布“韻書”。

    詩韻共有106個韻:平聲30韻,上聲29韻,去聲30韻,入聲17韻。律詩一般只用平聲韻作韻腳,但也有罕見的幾首仄聲韻的律詩。在韻書里,將平聲韻又分為上下兩卷:

上平聲15韻:

一東,二冬,三江,四支,五微,

六魚,七虞,八齊,九佳,十灰,

十一真,十二文,十三元,十四寒,十五刪

下平聲15韻:

一先,二蕭,三肴,四豪,五歌,

六麻,七陽,八庚,九青,十蒸,

十一尤,十二侵,十三覃,十四鹽,十五咸

    很多字,我們今天的讀音是可以押韻的,比如“東”和“冬”,但要知道,我們今天一北京方言為基本所推行的普通話,與唐代時的發音有極大的不同,在彼時,“東”和“冬”是完全不同的音!

    同樣的,有些字,我們今天完全不是一個音腳,但彼時卻是押韻的。比如杜牧的《山行》:

遠上寒山石徑斜,

白云深處有人家。

停車坐愛楓林晚,

霜葉紅于二月花。

    我們都能讀出來,這首詩押的是“a”的韻,但首句這個“斜”字,怎么讀怎么別扭!為什么呢?因為在唐代,斜讀作“sia”(啥)。

    至于那時候到底怎么讀,還是留給專家們研究去吧。

五、律有定對

    律詩一共四聯,分別稱為“首聯”、“頷聯”、“頸聯”、“尾聯”。其中中間的兩聯,即頷聯和頸聯,必須講究對仗,即其出句和對句中所有的字,要一一對應:

    詞性相同:名詞對名詞,動詞對動詞,數量詞對數量詞,形容詞對形容詞。

    語法相當:主謂對主謂,動賓對動賓,偏正對偏正。

    節奏相調:詞組單元停頓的位置必須一樣。

    聲調相反:平仄完全相反。

    語義相關:上下聯應主題統一、內容關聯,或并列關系,或正反,或因果,或延續,而且要避免重復、雷同。如果上聯用典,下聯也要用。

    最后,還推薦一本適合詩詞初學者掌握格律聲韻的書,叫《聲律啟蒙》,為前清康熙年間車萬育所作。書中按照平聲30韻不同的聲韻,分別作文,都是嚴謹的對仗形式,其文聲韻協調,瑯瑯上口,能讓人從中得到語音、詞匯、修辭的訓練。

如果家里有小朋友,希望對其進行啟蒙教育的,尤其適合,對于其認識世間百物、識文認字辨音,及培養國學興趣,皆有大用。

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